『電源とウォームアップ』のクチコミ掲示板

[平野 聡]

店頭で、あるいは購入されて本機の電源を入れて音を聞かれて、あれっ？と思われた方は多いかもしれません。

冷えた機械に電源を入れて、しばらくの間はドナルドダックの声のようなひどい音です。CDを１枚聞き終わる頃にようやく音の形が整ってきます。2枚目、3枚目になるに連れて、はっきりした力強い音やとろけるような甘美な音が出てきます。

知識がなかったものですから、秋葉原のオーディオ店で聞きましたら、店員師（以下、師）は以下のように言われました。

師　「アンプは20分くらいで暖まりますが、CDPはそうはいきませんね」
　　「ハイエンドはそういうもので、１ヶ月は電源を入れて下さい」

私　「、、、。　　１ヶ月電源を入れれば、その後は好きな時に電源を入れて良いんですか」
師　「１からやり直しです」

私　「ハハハ」 (^_^;)
師　「今日は聞くぞ、という日の前の晩には電源を入れて下さい。レコードプレーヤーの時代からそうです」
師　「コンデンサなどが暖まって、熱的な平衡状態になるのに時間がかかります」

私　「CDをかけておかないといけないんですか」
師　「電源を入れるだけで良いです。スタンバイはオフにして下さい」
私　「日頃、こまめにスイッチを切れと家族に言っている人は？」
師　「そのためにイルミネーションと表示をオフにする機能があります」

オンキョーのCDPにはクロックにヒーターが付いている製品があるのでクロックの温度特性かと思っていましたが、コンデンサなんですかね。

以下のブログはアキュのCDPですが、同じような事が書いてありました。なんというか、、、度し難い世界です。

http://parlophone.blog.so-net.ne.jp/2009-10-18

他に聞いた面白い話として、B&W 800シリーズのケブラーのスコーカー（ウーファー）はフォステックスが作っているのだそうです。

書込番号：15657179

[音誌文]

レビューとても参考になります。

こちらもCDプレイヤーを購入したときに、店員に電源を入れっぱなしにすることを勧められました。

こちらはYAMAHAのCD-S1000を所有していますが確かに、電源を入れた直後はやや眠たい音で渋い印象がありますが、電源を入れっぱなしにするとほぐれて悠々と再生します。

CDプレイヤーで興味本位でフューズをノーマルからアイソクリーンパワーへ変えてみたのですが、最初はとても酷い音で高音が篭り、鈍く濁っていましたが、一週間ほどするとエージングされて、とても濃厚で広がりが出て驚きました。やはりエージングは大切だと思い知らされます。

書込番号：15666503

[平野 聡]

やはりそうですか。

フューズを変えるというのは、蓋を開けて変えるんですか？　確かにフューズは細いですね。そこを全電流が通るわけですね。

書込番号：15669148

[平野 聡]

たまたまアキュフェーズに電話する用があって電源の事も聞きました。アキュフェーズのサポートは、技術者と話をするんですね。
技術者だからそっけないのか、そっけいない技術者なのか、まあ、言っている事はまともです。

電源入れっぱなしはよくないそうです。

アンプの場合、使うにつれ音質が向上し、普通の使用頻度だと、４、５年くらいでピークに達するそうです。
その後は、コンデンサなどが劣化して行き、音質が僅かずつ劣化すると言っていました。

オーバーホールに出してコンデンサなどの交換もできるのですが、長年使ってきたお客さんにとっては音質が急に鋭くなったように感じられて、必ずしも喜ばれないことがあるそうです。

機械が冷えている時期は聞く30分くらい前に電源を入れればいいんじゃないか、CDプーヤーも同様、と言っていました。

私の考えですが、CDプレーヤーは数年でレーザーの出力が徐々に低下したりピックアップレンズの透明度が落ちて、ビット落ちするようになります。コンデンサの劣化よりそちらの方が早いのではないでしょうか。
もっとも、パソコンでエラー訂正を有効にしてCDをリッピングしておけばビット・パーフェクトで保存できて、それをCDプレーヤーのDACで聞けばよいということもあるので、やはり、電源入れっぱなしはよくないと思います。

書込番号：15705324

[平野 聡]

どうでもいい話ですが、２週間くらい前、冷たい雪がボソボソと降る日曜日のことです。あるコンサートでのこと。

外の雪のせいか時勢のせいか、会場内もなんだか肌寒く、席に着いた観客たちもコートを脱ぐのが惜しいという風情で演奏を待っていました。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲「皇帝」、拍手の中、よく知られた女性ピアニストが華やかな赤いドレスで登場しました。肩を出したドレスがちょっと肌寒そうです。

そして、会場が静まり返って曲が始まり、ピアノがジャーン、ジャラジャラジャラジャラ、、と、そこで、、、まさかのミスタッチ。あり得ないミスタッチで、、、一瞬にして会場が凍り付きました。

その後はピアニストの奮闘でなんとか曲らしく収まりましたが、幕間に観客達は顔を見合わせていました。

スイッチオンからいきなり全速力を出さなくてはいけない演奏家は辛いものですね。冷えたオーディオが少々縮こまった音を出すくらいは仕方がないのかもしれません。上で、「ドナルドダックの声のよう」と書いたのは批判が過ぎました。「少々縮こまった音」と訂正します。

今回は弦パートの音が思いのほか団子に聞こえて意外に思いました。オーディオの方がむしろ細かい音までよく聞こえるしいい音じゃないかと思ったくらいです。演奏者より自分の方が位置が低く、音が頭の上を素通りして行く感じです。逆にオペラシティのような大ホールでは、ステージが遠すぎてやはり細かいところが聞こえません。

さて、CDで聴くのは、ホールのマイクで録音をした音です。マイクは客席前方の高い位置に吊り下げられています。

そのマイクの位置、かなり高いところからステージを見たとすると、オーケストラの前も後ろもかなり近い位置にあって、私の客席で聴くよりずっと前後（奥行き）が圧縮されるはずです。お客さんが座る低い位置にマイクを置くことは通常はありません。盛大にノイズを拾いますから。

本機はステージの横方向に並ぶ楽器の識別はいい方だと思います。更にハイエンドになると奥行きや高さの表現が言われて、そこがどうだか気になっていました。しかし、コンサート会場で冷静に考えて、マイクの高い位置からはステージの奥行きは圧縮されていてます。オーディオで客席で聞こえるように聞こえたらそれは心理的なイリュージョンだなと思いました。更に、高さ云々に関しては、2チャンネルでは原理的に表現できません。

一端そういう視座を持つと、CDを聴く時にいつも上から見下ろしている感じで聞こえてきて、その前後関係・奥行きがまあちょうどそんな感じです。変な感覚を持ってしまいました。

ピアノ協奏曲で、ピアノの音の空間的な大きさ、いわゆる「口の大きさ」も確認しましたが、現実のピアノの音は音源としてはかなり広いものでした。これも本機は相応だと思います。

あれから時々あの情景が思い返され、ピアニストの心情を考えます。

書込番号：15706879

[Ｓｔｒｉｋｅ Ｒｏｕｇｅ]

こんばんみ(^_^)v

いやいや、色々興味深い話ありがとうございます！

１ヶ月入れっぱ！
一度切ったらやり直し！
オイオイですが、エンジンもエレクトロニクス危機もウォームアップは肝要だすな。

で、アスリートやといきなり試合、本番ではなく、試合前のウォームアップを入念にするのが当たり前だすが、演奏家はどないでしょう？

ヴァイオリンやらトランペットなんかやと、マイ楽器を楽屋？で入念にチェック、音出しもするんでしょうが、ピアノやとまさか毎度マイピアノ持ち込みってのもなかなか大変(^_^;)

不慣れなピアノでも弾きこなすことを求められるなら、プロは辛いだすなぁ〜

書込番号：15706958

[平野 聡]

　　　　　　　　　　　　　　　 v
ルージュさん、こんばんみ (^_^)/

>ヴァイオリンやらトランペットなんかやと、マイ楽器を楽屋？で入念にチェック、音出しもするんでしょうが、
>ピアノやとまさか毎度マイピアノ持ち込みってのもなかなか大変(^_^;)

マイピアノを空輸する人もいますね。

ああいうミスタッチがあると、ピアノニストがよく言う「どんな演奏会でも緊張で出たくなくなる」というのは、気の毒ですらありますね。

グレングールドなんか、ステージに出てから観客の前で、３０分も椅子の高さをあーでもないこーでもないとウジウジ直していたそうですね。レコーディングは異様に低いマイ椅子持ち込みで。

私も子供の頃から管楽器をやっていて、ステージライフの前半生を過ごしました。コンクールも東京の全国大会になると猛烈に緊張しますが、ミスタッチを恐れるプロのピアニストの緊張はそんなものではないのでしょう。
指揮者が本番前に腹が下ってしまったことがあって、他の人がパンツを買いに走りました。

管楽器は休みが怖いです。１日でも休むと、翌日、唇が硬くなって音が変わります。というのももう昔むかしのことになりました。

>不慣れなピアノでも弾きこなすことを求められるなら、プロは辛いだすなぁ〜

まったくです。ヤマハと比べてスタンウェイのコンサートグランドは浅いとかあるみたいですね。

我々は気軽に「つまらない演奏」みたいに批評しますけどね。

書込番号：15727212