絵画作品の撮影方法をお教え下さい

Question

皆さんこんばんわ。今回は純粋に質問です。少々事情があり、油絵画家（の卵）さんの作品集製作を手伝うことになりました。作品は布のキャンパスに多数の画材で描かれた「リアル油絵」と、パソコン上でCorel Painter11で描かれた「油絵ＣＧ」（画材の重ね塗りの厚みまで出る）から成っています。作品数は１００点弱くらいです。最終的には各作品をＡ４印刷して冊子に纏め、「ポートフォリオ」として提出する事になり、提出先は数十箇所に及びます。そのポートフォリオの出来の良し悪しは、当人の将来に強く影響するため、ちゃんとやってやりたいのです。当人は貧乏な美大生で、奨学金とバイトで学費・画材費・生活費を賄っており、「プロのスタジオとラボに依頼する」なんて事は出来ない環境に居ます。（何か私自身の学生時代を髣髴とさせる生き方なので、つい・・・（笑 ）私がお金を出して支援する形は、いったいいくら掛かるのか分かりませんし、当人の為に成らないので、あくまで「軽く受けて作品を借用し、気楽に実作業をしただけ」と言うスタンスでやってやりたいと思っています。さてそこで質問です。「リアル油絵」の撮影ってどうやるのが正しいのでしょう？照明や撮影機材の使い方を、絵画撮影初心者の私にお教え下さいませ。カメラはF200EXRとシグマDP2が有ります。照明は簡単なものなら購入可能。パソコン環境はWin7/64bit、PhotoshopCS5/PaintshopX3を使用中。Corel Painter11は買いました（がこれは画家で無いと使うのは難しい）。モニタはIBM L200pとナナオL997でi1monitorでキャリブレーション済み。プリンタは無いので購入（場違いですがお勧めが有れば紹介下さい）を考えています。撮影は自宅リビング（ベージュ壁の12畳・庭に面した採光有り）。こんな条件でアドバイス頂ければ幸いです。

ImageAndMusic · Accepted Answer

スレ主さま、こんにちは。今の状況でできること、写真の目的に合わせてご回答します。　ご参考にして下さい。撮り方だけでなく、後半の「絵画」と「絵画を撮った写真」の違いもご参考に。（撮影のポイント）・明るさを変えて撮る。まずこれですね。以下のことと重なりますが、色々変えて撮り、良いものを選ぶと良いでしょう。・RAWファイルで撮る。今お持ちのカメラなら、DP2をご利用されるのが良いと思います。後で色味やホワイトバランスを適正に調整できるので、色が重要な絵画では、RAWで撮っておいたほうが良いでしょう。・フラッシュを効果的に使う。フラッシュをご購入される場合です。フラッシュで失敗する場合は、強い光源で色が飛んでしまう場合もあることです。わざと飛ばすことも多いです。この危険はあるので、強さと向き、露光を変えて色々撮り、良いものを選んで下さい。フラッシュを直接当てないディフューザー撮影(やバウンス撮影など)で、光を散らして撮るのも試されると良いと思います。・光源を変えて撮る。フラッシュ以外にも、環境反射光（日光や照明光源が直接当たらない室内や日影の明るさ）や日光で撮ってみて、色味の良いものを選ぶ。　巨匠の名画などでなければ、撮影の為にこのような環境で試して撮っても良いでしょう。古い絵では、そもそもフラッシュを続けて当てるなどとんでもない事ですが。（作品ポートフォリオの見せ方・見られ方）・見せる機会やシーンを想定してデータを用意。私もクリエイターや建築家の方とお会いする事もありますが、作品ポートフォリオを持参する場合に、ファイルケースでプリントしたものを見る以外に、iPhoneなどに入れてあり、たまたま会った機会にちょっと見せる、という場合もあります。　もし手間でなければ、見る環境の変化（プリントか、所持する携帯デバイスか、Webか、など）に合わせたコントラストや色味を調整したデータを複数用意するのも役に立つかと思います。・「絵画」と「絵画を撮った写真」の違いを理解し、作品環境も併せて撮る。絵画をWebなどで一部公開している場合でも、私の知る範囲では、ピクセル等倍で油絵を公開しているケースを知りません。多くのクリエイターや美術で教鞭を執っている方でも、作風を小さなjpegフォーマットで公開しています。　私個人としてはそのjpeg写真の品質では絵画作品を判断していません。キレイに撮れてるほうが良いのは当然ですが。写真の場合は写真自体が作品ですが、絵画を撮った写真の場合は、絵画の作風や印象を伝える見出し・案内のようなものだと考えています。また絵画の場合は、実キャンバスサイズの概念があり、デジタル写真データにはそれがありません（DPIを指定しても見る側がそれを使わない）。なので、絵画だけにこだわらずにその環境、アトリエに置かれた絵や制作中の風景も撮って、その大きさや、人の手で描いている、という価値を伝えることも役立つのではないでしょうか。キャンバス号数を記載するより直感的です。(但し、見せ方としては逆に大きさを見せないほうが良い場合もあります。　美術展のポスターを見て行ってみたら、名刺をちょっと大きくしたサイズの作品で、何コレ、ということも。そこはうまく活用して下さい)大量に複製でき拡大縮小が自由な写真と絵画との違いである、「実物の大きさがあり」室内に置くときの雰囲気なども伝えること、そして「一本一本の筆に才能と人手がかかっている」ことを伝えるのも、「絵画を撮った写真」の役割だと思います。まあフライヤーやポスターを作るような展示会では、プロが撮ってくれますし、その機会に自分の絵が載るためには、まず個性が認知されることが必要です。　頑張って下さい。ご参考になれば幸いです。

DHMO · Accepted Answer

かけられる手間と予算が限られている中で、なるべく良質なプリントを目指すしかないと。
外野がもっと手間と金をかけるべきだと薦めても、事情は人それぞれ。

「高価な一眼カメラ自慢の金持ち息子にも撮ってもらいましたが、出てきた印刷物は使い物にならなかった。」とのことだが、普通に考えれば、高価な一眼の方が小型デジカメより原本に忠実な出来であってもおかしくない。
カメラ自慢の方は、どういう点で使い物にならなかったのだろうか。
もしかしたら、忠実であることより、何らかの演出がある方が作者さんにとって好ましいのかもしれない。
また、「油絵の先輩に小さなデジカメで撮って貰い、彼のプリンタで出して貰った印刷物の方」は、具体的には何という機種のデジカメで、どのように撮影し、どのようにプリントしたのだろうか。
それが叩き台になるだろう。
その辺の詳細が分からなければ、作者さんに聞いてほしい。

忠実度を向上させても作者さんが気にいるのかどうか分からないが、愛茶（まなてぃ）さんが紹介しているカラーチャート活用法について一応補足しておく。
愛茶（まなてぃ）さんが使用しているのは、エックスライト社のColorChecker パスポートという製品。
カラーチャートは、他にも色々な製品がある。
経済的負担が少ないのは、ドイツからの個人輸入。
カメラ用のA4版IT8ターゲット(品番はC1)が40ドル(=本体30ドル+送料10ドル)だから、3,300円ぐらい。
それを撮影し、CoCa(Color Camera Calibratorの略)というフリーソフトでプロファイルを作り、Photoshopの「プロファイルの指定」で指定する。
http://wikiwiki.jp/bookjisui/?%A5%B9%A5%AD%A5%E3%A5%CB%A5%F3%A5%B0#deb77545

愛茶（まなてぃ） · Accepted Answer

素人の私がいうのもなんですが、複写は写真の中では一番難しい被写体のひとつです。もうひとつは私の中では標本撮影です。なぜなら究極の比較対象が存在するからです。それと基本的な写真撮影の技術が問われると思います。基本技術を学ばれてはと思います。ファッションやアートのクリエイティブライティングの世界ではないベーシックライティングの世界だと思います。私も勉強中ですが、風景スナップで縦横水平を気にせず投稿されてる過去ログをみただけですが、基本を学ばれる必要があるのではないかと思いました。水平垂直を出せないなら複写はできないです。それから油絵は平面ではなく立体要素もあるのでライティングも均一で無影というわけにはいかないと思います。少し上からの光で影を作るのがいいのかなぁと思いました。それとは別にテカリがある絵ならハイライトにテカリがいると思います。プロでも難易度最高ランクに位置づけして商売してる被写体ではないでしょうか。。。それから色ですが、どんな光源下でもある程度安定した補正ができるのはカラーチャートの存在が大きいです。先にあげた作例は畳の部屋で雲天の窓際に乳児用布団をレフ板がわりにたてて撮影してカラーチャートでグレーをとっただけです。カラーチャートがあるカットと抜いたカットを用意しておくと色については説得力を持つことができます。その色を気に入るかどうかはしりませんがｗｗｗプロは照明機材を用意して商品のクオリティを安定させると思います。私も自分で必要ならストロボとソフトボックス等を使います。エレファントフォリオ複写したことありますが、ＤＰ２なら撮影距離２ｍぐらいで十分納まる気がします。練習は小さいやつからやるほうがいいかもしれませんね。カメラはＤＰ２でいきましょう。PhotoshopCS5がレンズの歪曲とかカラーバランスを調整するのに役にたつでしょう。ついでに水平がでてなくても調整可能ですｗおもしろそうな話なので、何か役に立てればと思いレスしてみました。＞高価な一眼カメラ自慢の金持ち息子にも撮ってもらいましたが、＞出てきた印刷物は使い物にならなかった。あたり前です。必要なのは機材よりも撮影から印刷までの技術ですから。高い機材で勝手にいい写真が撮れるなら私もkissユーザーやめます。プロは技術を売ってるのであって、高価な機材のオペレーターではないはずです。個人的にはkissで撮るから面白いと思ってます。レンズと照明機材は納得がいくものを買える範囲でそろえていますがｗ時間があるならクライアントに何度でもダメだしデートしてもらうといいある。

H-ochi · Answer

＞当人の将来に強く影響するため、ちゃんとやってやりたいのです。スレ主さんのお気持ちはよくわかるのですが、それであれば、ここで“見ず知らずの誰かに聴く”より、伝を頼ってプロにアドバイスを求めるなり、それなりの書籍で調べるなりした方が良くはありませんか。勝手なことを言いまして申し訳ありません。

ramuka3 · Answer

お持ちのカメラがコンデジしかないという時点で、画家の人生を左右するような作品写真を撮影するのは、安請け合いすぎると思います。もちろん、コンデジで撮影してもフォトショップなどできちんと歪みを補正し、色再現を厳密に行った印刷ができれば結果としてはOKかもしれません。でも、そういうレタッチはかなり時間もかかるしレタッチの知識や技術が必要です。それに、モニターがキャリブレーションされていても、印刷結果は微妙に違うということもよくあります。スレ主さんが、レタッチ技術についてはプロレベルだというのなら問題ないかもしれませんが。その意味では、撮影した時点で完成度の高い画像にし、レタッチは微調整にとどめるほうが現実的です。そのためには、最低でも一眼レフとマクロレンズと三脚を用意するべきだと感じます。厳しいようですが、撮影方法の話はそれからですね。なぜコンデジではよくないのかというと、レンズの歪曲が大きいこと、マニュアル設定やマニュアルホワイトバランス、ニュートラルな色調の撮影モードなどがない機種が多く、RAW撮影ができないものがほとんどであること、画質的に一眼レフのうほうがいいなどが理由です。

m-yano · Answer

>当人の将来に強く影響するため趣味で友人などに配るポートフォリオならともかく、画家さんの将来を左右するくらい重要なポートフォリオなら、将来の投資と考えてプロに任せた方が良いのではないでしょうか？

うさらネット · Answer

絵画は写真と同じで光と影の芸術。一に照明、二に照明。撮るたびに照明条件が変わったのでは、まずいでしょう。自然光では撮れません。一定の均一光が得にくいです。それと一眼レフに、引いて撮れるテレマクロか、歪みの少ない標準か。ググると書き込みとか、適切な本の紹介などあるかと思います。難易度は高いと思います。（父親が素人絵描きで、プロに頼む個展案内状の絵写真がうまくいかないと嘆いているのを、何回か耳にしました。色がやはり出ないようです。因みに祖父は職業画家でした。）

愛茶（まなてぃ） · Answer

>「リアル油絵」の撮影ってどうやるのが正しいのでしょう？>カメラはF200EXRとシグマDP2が有ります。照明は簡単なものなら購入可能。油絵特有の立体感を出しながら、作者が納得するライティングを提案できないといけないので難しいですね。少なくとも油絵よりも大きな光源面とレフ板がいると思います。個人的には主灯は上からだと思います。あくまで「軽く受けて作品を借用し、気楽に実作業をしただけ」ということにしておいてプロに１カットいくらで頼むのがいいかも。５０万円ぐらいで収まるところあるんじゃないですかね。貧乏美大生に写真専攻してる人脈ないのですかね。そういう人なら学校の機材を使って撮影できると思うのですが、、、それこそ撮影設備も十分だし、時間もたくさんあるので両人のためになるかも。素人が曇りの窓際でレフ板立てて撮ったものですが、このクオリティでいいならデジイチにマクロレンズで手持ちで撮影してカラーバランスをカラーチャートで取ればいいと思います．水平出てなかったのでPSEで修正しました（爆三脚やコピースタンドで水平は出しておきたいですね。黴て埃かぶってるサンプルなので参考にならないかもしれませんがテカリがある絵だと難易度もっとあがるはずね。

ImageAndMusic · Answer

追伸です。上の返信では、今の状況、現在お持ちの機材などの環境で、何とか工夫してやれることをお答えしました。「キレイな絵画を撮るには高い機材を買うしかない」では芸の無い意見ですよね、芸術なのに(笑)他の方も含めてご参考に、と思って書いたものです。で、もしスレ主さんの以下の目的、＞作品数は１００点弱くらいです。＞最終的には各作品をＡ４印刷して冊子に纏め、「ポートフォリオ」として提出する＞事になり、提出先は数十箇所に及びます。そのポートフォリオの出来の良し悪し＞は、当人の将来に強く影響するため、ちゃんとやってやりたいのです。「当人の将来に強く影響」「ちゃんとやる」が最も大事で、しかもお金を掛けないのであれば、「写真専攻の学生などに頼むと良いよ、とアドバイスする」または「写真専攻の学生やカメラマンの卵を紹介する」のが一番です。そうアドバイスされるのはいかがですか？当人の重要な将来と、軽いスタンスでご自身で作る理由との関係が、良く分かりませんので何とも言えませんが、美大生の方は女性ですか？私なら、「まかせろ、俺がしっかり撮ってやる、将来はバラ色大成功」と言ってD3Xとレンズ、フラッシュ一式を今から買いに走ります。36回ローン組んで。自宅１２畳のリビングで撮影、４０代で役員というスレ主さんのプロフィールで、金と手間をケチってはいけません。撮り方を練習して自分で撮るのはOKです。　相手の将来が大事ならば、自分に大きな手間がかかるのは当然じゃないですか。　相手の将来を安く仕上げたら、文字通り安請け合いですよ～。想像入ってますので、軽く受け流して下さい（笑）で、実際のところの話をすると、デジタルデータ作成までが何とかなりますが、クォリティを考え部数印刷まで含めると、安くすることが不可能です。CGのほうはデータ確定、油絵のほうの枚数がもし少ないというのであれば、私なら、デジタルデータまでを作成して印刷はリスマチックやキンコーズ、つてで印刷業者等に頼みます。　グラフィック系の学生なども利用しています。商業レベルの仕上がりです。CGがあるのでDICやパントーンとの合わせなどまでやれるなら、頼んだほうが本人の技能にもプラスになる事があるかも知れません。ポートフォリオの中の油絵は「実際の絵」ではなく「サンプル」なので、少ない作品をそこそこのレベルにうまく撮ったデータ作成に成功するなら、油絵デジタルデータ作成までは、可能性ありです。他のスレで、この件に関してプリンタのことでご質問されていますが、高いクォリティ、作品100点弱、部数が数十部を自分でプリントし冊子にするのは、軽いスタンスでは無理です。以上、ご参考に。

ゆ-こ- · Answer

今更ですが、詳細説明読みました。前予想ではEさんだったのてすが、Dさんでしたか。なるほど・・・。愛は技術を越えるですね。報告ありがとうございました。

内容・タイトル	返信数	最終投稿日時
そう言えばこれ持って居ました	8	2024/04/29 20:04:49
オールドコンデジに興味があり	20	2024/03/12 20:34:54
好きですこれ。	27	2025/05/12 10:15:06
F200EXRの後続機と言えるコンデジは？	9	2021/08/13 17:20:54
やっと手に入れました！	13	2019/10/12 18:44:47
これは故障でしょうか？	8	2017/11/18 18:31:49
おジャンクコーナーにフルセット美品	5	2016/01/24 4:58:38
ついに修理不能	9	2014/09/08 12:31:54
大阪城の梅	3	2014/02/21 16:03:33
情報ください	4	2013/12/29 19:01:02

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