ライブハウスでの撮影について

Question

皆さん､はじめましてD80を1年ぐらい前に購入して､すっかり写真にハマってしまい､先日D300を購入しました｡普段は花や船の写真を撮影しております｡さて､今度ライブハウスでの撮影をすることになったのですが､人物撮影や暗い場所での撮影の経験がなく､どのようなカメラ設定をしていいか？悩んでおります｡被写体は4人のバンドでドラムの人以外は立って演奏します｡ステージはそんなに広くないので動き回ることはないですが､ポップロックと言うのでしょうか､アップテンポの曲も多くそれなりに動くと思います｡撮影できる場所は客席の左右からと考えていますが､客の一人としていきますので実際はどうなるかわかりません｡聞いたところでは､ステージはライティングが結構明るめでカラフルなライティングだそうで､SSを稼ぐには都合がいいのですが実際どの程度なのか不明です｡目的のバンドは後半に演奏するようなので､前半の別のバンドでためし撮りすることは可能です｡もちろん撮影の許可を取ってあるので､隠し撮りではありません(^_^;)レンズはAF-S DX VR Zoom Nikkor ED 18-200mm F3.5-5.6G で挑むつもりです｡というかこれ以外はタムロンの90mmマクロしか持っておらず､､､、選択の余地は残念ながらありません(^-^;)測光モードフォーカスモード露出モードAFエリアモードISOホワイトバランスなど､ライブハウスでの撮影の経験のある方や､私ならこの設定でというような方がおられましたら､ご教示いただきたくお願い致します｡

シマウマの仲間 · Answer

まず、本番に挑む前に、何度かライブハウスに行って撮影を重ねることをお勧めします。
なぜなら、よい写真を撮るには経験の蓄積が必要です。よいライブの写真を撮るには、
ライブハウスに何度も足を運び、状況を把握していくうちに、やがて思うような写真が
撮れるようになるものです。

さて、ライブでは照明がたくさんあればISO1600で、F4、1/250くらいのシャッターが
きれます。ボーカルがよく動く人ならこれより遅いシャッタースピードだとぶれます。
が、お持ちのレンズではF4より暗くなることが多いし、実際の照明がどのくらいあるのか
ここではわかりません。「明るい場所」と聞いていたけど行ってみたら1/8のシャッターを
切るのがやっと、なんてこともありますから。そうなると50mmF1.4を買って出直さないと
いけません。

現場の状況がわからないながら設定を考えると

測光モード/マルチパターン
フォーカスモード/AF-C
露出モード/プログラム
AFエリアモード/3Dダイナミック
ISO/1600
ホワイトバランス/Aまたはタングステンを適宜選択

これなら全体の2/3ほどの状況には対応できるでしょう。
残りは状況（照明など）が違っていたりするので対応できないかもしれませんが、
それは仕方のないことです。

Ｆ１．４ · Answer

　まず気にすべきことは、スレ主さんもご指摘のようにＳＳをどれだけ稼げるかということ・・・
経験豊かな方々が各種レスなさっていますのでまずはそれをご参考に。以下個人的見解を。

私は以前、Ｄ２００でライブを撮影しましたが、Ｆ２．８で、ＩＳＯ３２００でもＳＳが50も出ず、若干トラウマになってます。お持ちのレンズではVR効果で手ぶれはある程度防げそうですが・・・

　あんまり暗い場合、ＳＳ優先モードで、最低限手ぶれが防げる値に設定（どうせ絞り開放になりっぱなしでしょう）、ISOは許容範囲一杯まで上げるというのがベストかと。あるいは、妥当な場所をスポット測光のうえ、必要なのＳＳを確保のうえ絞りと露出補正値を設定して、その値をマニュアルで入力するか。状況によっては、マニュアルのほうがはるかに成功確率が高いとおもいます。

　ＷＢは、カクテル光線をそのまま生かす意味からも、太陽光がいいのでは。もちろんＲＡＷ撮りで、余裕あればＪＰＧ加味。

個人的にはＡＦ－Ｓのほうが使いやすいですが、激しくうごいたりアクロバティックなパフォーマンスがあればＡＦ－Ｃ。まあ、この辺は人それぞれでしょう。

アクロバティックなパフォーマンスがあっても、それを写しとめられるＳＳが稼げる環境であることを、お祈り申し上げます。

＃４００１ · Answer

現場の明るさとレンズの明るさによるシャッタースピードは、絶対的なもので…カメラの設定でどーにかなる物では無いです。スポット測光AF-CISOオート上限400絞り優先で、稼げるシャッタースピードで撮るしか無いでしょう？レンズの明るさを優先して90マクロにするかな？なるべく静止しているところを狙います。

Interplay · Answer

依頼を受けた写真となると、無難なシーンを押さえておく必要もあるかも知れません。少し遊び心を狙ったカットも、後の利用価値が多い場合もあるでしょう。たとえば、ホワイトバランスで遊ぶもよし、ノイズで遊ぶよし、色々有りでしょうね。SSを下げぎみでの、手、特にギター系でしたらピック手側のストロークやカッティングのブレ！も演奏の臨場感に関しては面白いと思います。(望遠/マクロの醍醐味を含め)お話のような演奏形態によっては、ノリの動きでのブレとして(左右の動きが多い)があると思います。その、動きのリズムを体感して、気持ちだけでも同調?するシャッターワークも楽しいでしょう。「ライブ」自体が、背景や照明の乱反射?を加味した臨場感があるものです。　ガンバッテ下さい。

robot2 · Answer

思うシャッタースピードが得られれば、ホワイトバランスに気を付ければ撮れると思いますが…
RAW
WB:マニュアルプリセットが一番ですが、オートか晴天（NXで調整前提）
絞り優先
AF-C
ISO感度自働設定
感度の上限設定はISO:2000
低速限界シャッタースピードは1/125～250秒
90mmマクロも、良いかもしれないですね(^^

Dream_passport · Answer

ライブハウスの経験はないですが、考えれるのは絞り解放でISOをめいいっぱいあげる。それでもSSが足りなければ、あとはRAWで撮影して絞り優先でマイナス補正をかけて、わざとアンダーにしてあとから持ち上げる。
あとから持ち上げるとノイズものりますので覚悟も必要ですね。
いっぱい納得の写真撮ってアップしてくださいね。

kuma_san_A1 · Answer

14bitRAWで、WBはとりあえず電球固定(照明の効果が良くわかる)で、前のバンドで照明のよく当たったときの露出をマニュアルで探して固定(デジタルはクリップしたらおしまい)。
レンズの望遠側の開放F値に固定すればよいでしょう。
感度はシャッター速度との絡みでシフトしてください。
ドラムの人はたぶん暗いので、そちらは別に露出を探して覚えておいて変更してください。
わたしは大体、3つのシーンの露出を覚えることにしています。
14bitRAWだと、後で2段増感に耐えられます。
…というか、上下1段の設定だったかな？D300の場合。

Syo2 · Answer

ポップロックだときっとライティングは曲に合わせて明るさや色が刻々と変わっていくと思います、変えない場合ももちろんあると思いますが
私はスポット測光で撮影か、照明が激しく変化する時はマニュアルモード(フォーカスだけオート)で撮影が多いです、設定をいろいろ替えて良さそうなところを探しています

顔にピンスポットが当たっているときは、70-200mm2.8Gの200mm側で1/200以上のSSで撮れることもあります

ドラムは暗く、遠く、障害物が多いため撮影は難しいですね
ボーカルがどいてもシンバルで顔だけ見えないと言うことが良くあります^^;
依頼撮影なら「ドラムは期待しないで」と先に断っといた方が良さそう
どうしてもと言うなら、照明を専用に当てて、シンバルを下げて、椅子を上げてもらう

エリアモードはシングル
ホワイトモードは電球が一番近いと思います
ステージが低いと写真の下半分が人の頭となる可能性があるので前の方で撮影がよろしいかと思います

>選択の余地は残念ながらありません(^-^;)
いやいや、新しいレンズを購入と言う選択肢も、50mmF1.4や70-200mm2.8Gなんていかが？

添付写真はD100です

クマ・クマ・クマ · Answer

私もステージの写真をよく撮りますが、ライティングがころころ変わるので、非常に難しいですね。・測光モード中央重点にしています。D80 以降のニコンの機種は、マルチパターン測光ではAF エリアの明るさにひきづられて、極端な露出補正が働きます。例えば、黒っぽい衣装だと、極端な露出オーバーで画面の半分が白とびしてしまうこともあります。中央重点では、その傾向が緩和されます。・フォーカスモードAF-C・露出モード・ISOフラッシュを使えない場合は、絞り優先で絞り開放、ISO 800 + AUTO ISO (シャッター速度の低減は 1/160 ～ 1/250 くらい）・AFエリアモードダイナミックエリア・ホワイトバランスRAW で撮影して、現像時に好みの WB に調整するのがよいと思います。あと、ステージから客席にライティングすることが多いので、注意しないと、すぐにフレアが発生してしまいます。フードを付けていれば、少しでもフレアの発生を避けられますよ。

wildnature · Answer

ライブといっても色々な演目がありますし、何を（作画意図）狙って撮影するかで絞り優先、SS優先、評価測光、スポット測光、の組み合わせが変わってきますし、NIKON de GOさんの撮影し易さ（操作し易さ）があるので上記のみなさんの意見を参考にされればよいと思います。私からは機材設定以前のライブ（舞台）における注意点等をお話したいと思います。まずは平面図を事前入手しましょう。そこそこの劇場であればネットで公開されてます、なければ電話でファックスしてもらいそれを基に撮影計画、できればロケハンしときます。かならずゲネプロ（リハ）から参加し、撮影シュミュレーションを行います。そこでライティングの動き、アーティストの動きを把握しメモして撮影計画を再度練り直します。それと、一番大事なのはライブにしても舞台にしても舞台監督が必ずおりまして、ゲネプロ前にその方への挨拶と自分の立てた撮影計画を打合せをして必ず承認を貰うようにして下さい。そこでやって良い事、悪い事を打合せを済ます事です。合わせてあかりやさん（ライティングスタッフ）とのコミュニケーションをしとく事。要は自分もライブ（舞台）をつくりあげるスタッフの一員なのだということを認識してもらいます。これで、キャットウォークから撮ったり、ドラムの後ろから客を入れて撮ったりアーティストに迫って撮ったりとか記念写真以上のものを撮影できると思います。本当は2人体制だとバリエーションのあるカットが撮影できるとは思いますが。後は持ち物とかですかね。服装は全身黒でまさに黒子になること、舞台監督がOKだせばこれで舞台上にも上がれますし少なからず客に迷惑がかかるので多少は気を使って。静音カバー、なければ黒いタオル。（これは演目によりますね）耳栓、PA前がおいしいポイントだったり、ゲネプロと違う音が出た時に自分の耳を守ります。ポケットライト、なにしろ真っ暗ですからなにかと重宝。自分の場合はあとは一脚と小さい三脚を用意しときます。暗い中でのレンズ交換、メディア交換はトラブルの基なので目をつぶって操作できるぐらい慣れておくといいかもしれません。ちなみにある程度の劇場のホリバックはほぼ18％グレーですからここでプリセットが必要なら撮れますよ。

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